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摄影大师经典构图赏析,布列松式构图5招技巧

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摄影题材非常广泛:风景、人像、生态、街拍等等……只要相机能拍到的都算。每个题材都有它困难与挑战,大师们为了寻找最棒的画面,除了运气之外,耐力、毅力与行动力都必不可少。

Henri-Catier-Bresson,布列松,大概没有任何一个喜欢摄影的人不认识这位大师级的摄影师。

1952年,世界街拍大师法国摄影家亨利·卡蒂埃·布列松以“决定性瞬间”为书名,出版了其摄影作品集。此后,
“决定性瞬间”便成为传统街头摄影的潜在规则,欧美各国乃至世界现实主义摄影家、新闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。

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他在奠定摄影大师的地位之前也曾跟任何刚开始摄影的朋友一样,拍拍可爱的宠物,自己的家人,朋友,每天的生活,一直到有一天他决定要透过摄影彻底解放自己的好奇心,才开始渐渐累积他众多知名作品的基础。

决定性瞬间

风景类

?风景类的难度就在于你永远猜不到老天的变化。拍风景首要面对的目标就是天气因素,可能五分钟前晴空万里,五分钟后乌云密布,一切天最大。你无法控制什么时候会出现想要的景色,这时候你所能做的就是等待。

安塞尔?亚当斯(Ansel
Adams)是公认的风景摄影大师,他所拍摄的风景带有强烈的戏剧张力与细腻的细节。
亚当斯在他所写的《负片与照片》提出区域曝光理论(Zone
system)。根据区域曝光理论,摄影师便可以预见到照片最后的影像画面,让影像达到摄影者的心目中的曝光。虽然区域曝光是根据底片宽容度提出,但曝光原理一样适用于现在的数码时代。

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脱口秀主持人Charlie
Rose曾在巴黎访问布列松,问她什么是好的照片构图,布列松毫无思考的回答:「几何图形。」

摄影者在某一特定的时刻,将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。

生态类

越珍贵、稀有的动物一定出现在人烟稀少或极度险恶的环境下,有时到了动物栖息地还不见得能看的见,更不用说拍照了。而且在拍摄同时,因为身在野外环境,永远不知道会遇到什么危险T
T

法兰斯?蓝汀(Frans
Lanting)21岁在美国接触拍摄自然世界,就此踏上了职业自然摄影师的道路。法兰斯·蓝汀当上国家地理杂志的常驻摄影师,开始接受国家地理杂志的委托,完成各种的摄影工作。在这30年来,法兰斯·蓝汀用镜头记录下全世界各类野生动植物,通过影像表达对大自然的热爱,被誉为当代最伟大的摄影师之一。

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布列松的答案如此简单,没有长篇大论的理论。布列松在构图时会将前后所有的东西都考虑进去形成他要的构图,包括主体,背景,光影,还有最重要的是,他会等待「对的时机」,也就是所谓的决定性瞬间。下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物,以「几何图形」的特性去构成他大部分的重要作品。

但是,随着制图软件Photoshop以及数码照相机的出现以及发展,街拍的观念正逐渐发生变化,新生代的摄影师将多样性与具有当代性的思考更多带入到传统的街拍摄影中。

人像

?拍人首先要面对是不是把对方拍“丑”的人情压力!另外创意也非常重要,有时也需要集聚众人的力量完成一张作品,没有耐心与实力,也很难拍出来。

安妮?莱波维兹(Annie
Leibovitz),她拍摄过的名人不计其数。人们可以透过安妮?莱波维兹的影像,看见美国后期流行文化的缩影。她的作品中有着细腻的洞察力与敏锐精准的视觉风格。安妮?莱波维兹让每一张照片充满了戏剧效果,每一张照片的人物的表情都富有感染力,堪称史上最具有影响力的女摄影师。

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  1. 主从关系

从“决定性瞬间”的点到时间“段”

新闻摄影

新闻摄影可以说是最危险的工作,要拍些震撼动人的画面就一定要亲临现场。想拍战地类的照片,你就必须身历战场,一张好的画面背后可能是枪林弹雨,真的是冒生命危险才能拍到!

美国摄影家黄功吾(Nick
Ut),1951年出生于越南,16岁起就为美联社拍摄照片。苏珊?桑塔格(Susan
Sontag)曾经这样写道:“像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片──一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂,痛得放声尖叫,在激起公众对战争的反感方面,很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。”黄功吾藉著机智与勇气才能拍下了这张《火从天降》(Villagers
Fleeing a Napalm
Strike),这张照片也让他获得普立兹新闻摄影奖和荷兰世界新闻摄影大奖。

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任何拍过照的人都知道,将明亮的主体放在阴暗的背景上,或是将阴暗的主体放在明亮的背中,让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来,将想要凸显的「主题」表达出来,但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面,或光圈全开用所谓的散景(就是背景糊的像奶油的那种),如果我们将布列松的作品处理成模糊状态,还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体,或主题。拍摄时要清楚知道什么是主,什么是从,这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。

布列松的摄影作品之所以被后人奉为经典,其中一大原因就是,他在几分之一秒的时间内将拍摄物以完美的方式呈现出来,形成一种“时间的艺术”,而摄影师Pelle
Cass则完全抛弃了这个概念,他将时间“点”的概念转变为时间“段”。

街拍

街拍现场环境瞬息万变,永远谁也不知道下一秒会出现什么画面。街拍摄影师除了需要敏锐的观察力之外,更需要具备画面预测能力,知己知彼,百战百胜!

布列松被誉为20世纪最伟大的摄影家,也是知名的马格南摄影通讯社创办者。布列松于1930年开始加入摄影创作,偏好黑白摄影,布列松的摄影瞬间性的敏锐度与感性程度,堪称纪实摄影师中的翘楚,布列松的「决定性瞬间」摄影理论影响了无数后继的摄影人。

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via digiphoto

上面这张照片的主题其实是鸽子

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除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系,这幅画的重点是「战争」,各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样,这到底在画什么鬼东西,主题在哪儿?但如果看看下面的分析图,就知道这位画家安插了一堆「矛」在画中,他想凸显的主题是「战争」,所谓的主从,并不是只有清楚的主体跟衬托的背景,而是有技巧的将「主题」从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂乱的,明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧?下次试试看吧。

Pelle
Cass的拍摄流程是这样的:首先确定好拍摄位置,然后用三脚架固定相机,连续按动快门,后期用软件将拍摄时间内的重点人物、事物都呈现在一张照片中。

2. 寻找相似处

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这是街头摄影师很喜欢的取材方式,除了画面会产生有趣的主题对比之外,摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强,例如下面的这张照片,抱着小孩的母亲从画面中切掉了,一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引,但各位有没有发现这张照片中母亲的手指,小孩干枯的肋骨,手指及手臂,与后方马车轮子的骨架产生强烈的呼应?这张照片的主体是「骨架
/ 骨头 /
Bone」,摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若摄影师将妈妈的脸也拍进去,观众会被误导摄影师想表达的重点,会被母子间的亲情所吸引,也许是个不错的故事,但摄影师更想表达的是因为饥荒而痛苦瘦如柴骨的小男孩。

这种观点自然受到了众多质疑,《每日邮报》认为他的照片没有街拍的时间和情感概念,但他认为这恰巧是作品有别于传统街拍的关键,用相机记录和压缩时间并呈现现实中所发生的事,有未尝不可?!“时间点重要,时间段就不重要了吗?”

像前面说到的,通常在街头摄影时我们会忘了背景,而专注在前方的主题,街头上有很多线条,形状,颜色,若我们能在拍摄时也将背景考虑进去,那照片将会产生更多的可能性,也会让我们的作品构图大大进步。

“35mm”以外的细节

3. 善用光影

无论是布列松,还是罗伯特·弗兰克,约瑟夫·寇德卡、历史上的街拍大师大多以广角拍摄,也就有了“35mm的镜头是街拍标配”的认知,因为这种焦段捕捉的画面包含更多的信息。

街头摄影有着其它摄影风格没有的优势,就是丰富多元的光源。有经验的街头摄影师很善于观察光源,他们善用光与阴影的关系来凸显主题,光与暗强烈的对比,除了能将亮处的主题更凸显之外,也能强化阴影处的对象,善用光影可以让照片的层次变得更丰富。我自己在尝试这种街头光影的运用时有个方法可以强化光线与阴影的关系,就是将光圈条到最小,然后对着亮处测光,这样能让明亮的地方与阴暗处的对比变得更强。

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4. 学着等待

摄影师Michelle
Groskopf的拍摄方式虽然与传统大家没有差别,作品也看似接近传统的街拍——抓住生活瞬间,画面充满静止感,捕捉人们的生活方式,但其作品更像私人的景观:一个流苏袖子、一只手……这些图片仿佛并不想让观者了解更多信息,或者从中读出批判性的话语,而只是单纯记录下摄影师那一刻的想法与感受。

讲到街头摄影大部分的人会想象一个摄影师带着相机不断地在街头移动,像只老鹰般飞翔着以犀利的眼神寻找着拍摄对象,但这种印象只对了一半,其实街头摄影另一个技巧是像猎豹般的「等待」,等待对的时机,等待时间,空间都对了的时候再出手按下快门拍下决定性的瞬间。

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如果各位多看一些布列松的作品,会发现他很善于捕捉那些瞬间,很多照片看了会让人产生「怎么那么刚好?」「布列松的运气真的很好,可以拍到那么多精彩的瞬间」之类的赞叹,这些精彩瞬间背后的秘密在于,布列松知道如何在对的地方适时等待对的人事物进入他的画面。

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很多人在刚开始街头摄影时,都会不断忙于「寻找」拍摄对象,认为街头摄影就是去「捕捉」并抢拍很容易错过的画面,但这种做法只对了一半,另一半的技巧是要学会细细地观察,耐心地等待,去「创造」那你想要的画面,例如你看到一个很有趣的场景,那就请你试着站在那边等待,等待一个有趣的人走过,透过观景窗观察,等待对的时机然后快速按下快门。街头摄影并不只是「捕捉」画面,也包括「创造」画面,而创造画面的秘密就在于有技巧的「观察」及「等待」。

自拍与街拍相融合

5. 了解对角线

看下方图像,你会觉察到这是自拍照片吗?

在摄影教学最常听到关于「画面比例」上的说法是「黄金三分法」,就是将画面切割成三等分,重点落在其中一个三分之一的部分,但布列松的作品鲜少看到这种比例,他运用的画面切割法是「重叠正方形」,就像下图一样,整个画面的比例可以切割成两个正方形,但中间是重迭的。

摄影师Haley
Morris-Cafiero曾因“体型庞大”受到嘲笑。创作中,她用“自拍+街拍”的方式记录,将自己在公共场所被嘲笑、鄙视的情景记录了下来。画面中,其他人的状态都是真实呈现,她只是在他人没有注意到相机之前,按下了快门。

各位如果看看下面的一些照片,并试着用上面这个示意图的切割方式来看布列松的作品,就会发现他大部分的作品都是以所谓「重叠正方形」的构图方式构成。而且除了「重叠正方形」构图之外,他大部份作品的构图也是以「对角线」的方式呈现,试着在他的摄影作品上拉一条对角线,例如从左上角到右下角,会发现几乎所有的主体都落在这条对角在线。布列松元身是学绘画的,因此他的构图基础很扎实。

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结论

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各位还记得文章开头提到一位脱口秀的主持人Charlie
Rose曾在巴黎访问布列松,问他什么是好的照片构图吗?针对这个问题布列松回答:「几何图形。」其实后面主持人接着又问了个问题:「你的摄影天份是天生的吗?」布列松回答:「这是需要被培养的」。

“街拍”还是“摆拍”

米开朗基罗曾说过一句话:「假设人们知道我为了掌握绘画技巧而如何疯狂努力的不断练习,那他们看到我杰出的作品时就不会觉得太惊讶了。」

通常传统意义上的街拍,捕捉的是现实场景下的人、物、景,与摆拍是完全两种观念。而摄影师Clarissa
Bonet却雇佣了模特,并将模特设置在提前选择好的特殊场景中,然后再进行抓拍。

所有技巧都是要经过练习的,包括街头摄影,像是观察,构图,等待,何时按快门,盲拍的对焦,融入街头的节奏,在随机的光源下掌握最好的光圈等等等等,都是可以透过长时间的练习加强掌握度,前面提到布列松也并非刚开始摄影就能拍出那么多经典的作品,他拍了不知几万张,才能有一些让人们赞叹的作品。记得一位街头摄影师分享过他的经验,他说一年可能拍上一两万张照片,但真正让他满意并想要分享出来的作品也许不到十张。

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街头摄影是个很迷人的摄影风格,很容易入门,但不容易驾驭。多练习吧!最重要的是,HAVE
FUN!

为了呈现出她对芝加哥这座城市的认识与理解。每天,Bonet会在街道上逛几个小时,记笔记、画草图,并进行简单的试拍。然后回工作室制定拍摄计划、寻找模特等。她的照片不是呈现的事件发生的当下,而是将自己的观察与体验进行再次处理,呈现在观者面前。

下面为大家分享摄影大师们的精彩构图摄影作品:

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1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨(ALFRED STIEGLITZ,1864-1946)

摄影器材的创新

美国,艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人

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三等舱(1907 年)这是20
世纪早期最著名的照片之一,它让施蒂格利茨声名远播。这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。

摄影师Adam
Magyar将扫描仪与数码相机整合到了一起,并利用这种特制的设备进行“扫街”。虽然拍摄方式看似是传统街拍,但最终效果却十分抽象,且富有极强的艺术性,让人很难将它归置于传统意义上的街拍摄影。

2.奥古斯特·桑德(AUGUST SANDER,1876-1964)

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德国,人像、风光摄影家

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年轻的农民(1914 年)

后期处理技术的发展

三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。他们都穿着黑色的西服,拄着手杖,但是从最后一名到第一名显示出一种进化:最后一名头发凌乱,帽子歪戴,嘴上还叼着一根烟,而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。毫无疑问,这几个人都是农民,他们的双脚虽然仍扎在泥土里,但是就像这幅照片所暗示的,他们正在走向别处,正在脱离这片土地。他们的脚沾满了污泥,但是他们的脸朝向着未来:这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。

传统街拍摄影作品,追求的就是瞬间生活的真实感,在后期处理上,大多只是调整色调和曝光度。而摄影师Girma
Berta的照片,就属于“后期处理太多了!”

3.保罗·斯特兰德(PAUL STRAND,1890-1976)

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法国,人像、静物、艺术摄影家

Girma
Berta通过后期处理,将街拍到的画面进行调色修正,用大面积的颜色覆盖环境,突显主体人物,使观看目标更加明确。

纽约华尔街(1915
年)这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班,但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。作为一个终身的社会主义者,斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。

上述这些街拍“新模式”,让人开始重新思考“街拍”。随着技术的发展,摄影拥有了更广泛的形式,也拥有了更多个体的参与者,在全民创作之中,传统的“定义”也正逐渐发生变化。

4.尤金·阿杰(EUGèNE ATGET,1857-1927)

成文中,我尝试在搜索引擎中输入“街拍、中国”相关字眼,会发现,中国的街拍摄影依旧是传统的“决定性瞬间”占据主要地位。但已经发生了摄影者“从旁观者到介入的转变”,摄影师的个人意向也更多呈现在照片之中。

法国,纪实摄影家